Exclusive Interview: Kesselhaut and the Art of Telling the Truth in Song – Nur auf alugha

Exklusives Interview: Kesselhaut und die Kunst, in Liedern die Wahrheit zu sagen – Nur auf ALUGHA

Von Bernd Korz, Gründer & CEO, ALUGHA

Bei ALUGHA leben und atmen wir Innovation, Kreativität und mehrsprachiges Geschichtenerzählen. Wenn also ein wahrer Künstler wie Kesselhaut sich entscheidet, nicht nur seine Musik, sondern auch seine visuellen Geschichten exklusiv auf unserer Plattform zu veröffentlichen, ist das mehr als eine Ehre – es ist ein Zeichen dafür, dass unabhängige Kunst ein neues Zuhause gefunden hat, fernab vom Lärm der Algorithmen und Clickbaits.

Mit der Veröffentlichung seines Doppelalbums, Kesselhaut – Vintage Mother, und dem dazugehörigen Remixalbum Mr. LuckyLoop Remixes, definiert Kesselhaut die Grenzen zwischen Musik, Familie, persönlicher Geschichte und Geschichtenerzählen neu. Seine Musikvideos sind nicht auf YouTube. Sie sind ALUGHA-Exklusivinhalte – jeder ein Kurzfilm, ein Stück seiner Wahrheit, gefertigt mit Liebe, Schmerz und Freude.

Wir setzten uns mit dem Künstler selbst zusammen, um tief in die Geschichten hinter seinen fünf herausragenden Videos einzutauchen – alle exklusiv auf ALUGHA gehostet.

BERND KORZ: Adam, oder sollte ich sagen Kesselhaut, zunächst einmal – herzlichen Glückwunsch. Du hast ein Doppelalbum veröffentlicht und gibst ALUGHA dein exklusives Videomaterial. Lass uns mit dem Track „Never Let’s Up“ beginnen. Er ist roh. Er ist verheerend. Und er ist wunderschön. Erzähl uns vom Lied und dem Video.

KESSELHAUT: Danke, Bernd. „Never Let’s Up“ ist wahrscheinlich das emotionalste Lied, das ich je geschrieben habe. Es geht um Scheidung – nicht als juristischer Vorgang, sondern als dieses emotionale Erdbeben, das nichts so lässt, wie es war. Im Lied gibt es zwei Charaktere – Sammy, der alle Väter repräsentiert, die kämpfen, um präsent zu bleiben, nachdem die Familie auseinandergebrochen ist, und Isabel, die für die Kinder steht. Sie versucht, glücklich zu sein, nur um zu verhindern, dass Sammy zusammenbricht. Das ist das Herzzerreißende. Sie tun beide manchmal nur so. Sie verlieren sich fast gegenseitig… aber sie finden sich auch immer wieder. Darin liegt die Hoffnung.

Im Video – und das sind echte Aufnahmen – habe ich Clips von Familienurlauben mit meinen Töchtern Amina und Amalia verwendet. Es gibt dieses surreale Gefühl, dass das Haus auf dem Kopf steht, dass die Schwerkraft außer Kraft ist. So fühlt sich eine Scheidung für ein Kind an. Der zweite Teil ist aus unserem alten Zuhause, wo die Geister glücklicherer Zeiten verweilen, aber wir lachen immer noch, halten uns fest. Dann sieht man unser neues Zuhause. Es gibt einen Moment, in dem die Mutter zur Tür hinausgeht und die Mädchen weinen. Aber am Ende sieht man es: Wir sind immer noch eine Familie. Eine veränderte Familie, aber eine echte. Das wollte ich zeigen.

BERND: Ich liebe es, dass deine Töchter ein Teil davon sind. Lass uns nun über „We Call It Magic“ sprechen. Es ist nostalgisch, aber es gibt auch eine tiefe Dunkelheit darunter. Was ist die Geschichte?

KESSELHAUT: Dieses Lied handelt von meinem Bruder Matt und mir. Und unserem Hund – einem Zwergschnauzer namens Liebchen. Sie kam in unser Leben, kurz bevor die Ehe unserer Eltern auseinanderbrach. Ich denke, sie hielt uns bei Verstand. Es gibt dieses Bild in meinem Kopf von Liebchen, die durch die Herbstwälder läuft und wir ihr hinterherjagen – es fühlte sich an wie ein Film. Wir waren nur Kinder, aber diese Momente retteten uns.

Im Video – ich bin voll ins Experimentelle gegangen. Ich habe KI verwendet, nicht um die Realität zu fälschen, sondern um das emotionale Geschichtenerzählen zu verstärken. Ich wollte, dass es sich leicht verfälscht anfühlt, weil unsere Erinnerungen so sind. Sie sind verzerrt und traumhaft.

Es gibt auch eine Szene – und das war schwer zu erstellen – die sich auf den Autounfall bezieht, bei dem meine Mutter ums Leben kam. Es war Tötung – verursacht durch meinen Stiefvater. Diese Szene ist im Video. Man sieht auch meinen Vater – einen Berufsfotografen – der filmt. Er ist der stille Zeuge, der Zuschauer. Und dann fällt auch er, was seinen jüngsten Tod darstellt.

Am Ende sind es nur noch ich, mein Bruder und Liebchen. Die letzten Überreste eines Ganzen, das lange zerbrochen ist. Und doch gibt es in dieser Zerbrochenheit eine Art Magie.

BERND: Wow. Das ist sehr persönlich und mutig. Das dritte Video – „I Can’t Afford to Buy Cheap Shoes“ – ist im Ton ganz anders, aber immer noch in deiner Familie verwurzelt. Was hat es inspiriert?

KESSELHAUT: Es ist eine Hommage an meinen Vater, der immer all diese eigenwilligen, weisen Dinge sagte, wie: „Du kannst es dir nicht leisten, billige Schuhe zu kaufen.“ Er meinte: Wenn du mehr für etwas Gutes ausgibst, hält es länger – eine Metapher für so viele Dinge im Leben.

Das Video ist komplett in Knetanimation gehalten, erstellt mit KI, wieder nicht, um die Realität zu imitieren, sondern um die Emotion zu stylisieren. Meine Tochter Amina spielt die Hauptfigur – ein kleines Mädchen, das sieht, wie ihr Vater leidet, während ihre Mutter krank wird. Und sie denkt: Vielleicht kann Geld das beheben. Also opfert sie ihre Kindheitsfantasien – Einhörner, Feen – und verwandelt sie in wunderschöne Schuhe, die sie verkaufen kann.

Man sieht auch einige extrem dunkle Momente – den gewaltsamen Tod meiner Mutter, die Krankenhauskrankheit meiner Frau, die emotionale Verwirrung eines Kindes, das dies miterlebt. Die Knetanimation macht es irgendwie verdaulich, aber der Schmerz ist real. Schließlich kollabiert diese Fantasiewelt in einen nuklearen Krieg – Feen gegen Kobolde – diese apokalyptische Metapher für verlorene Unschuld und Verzweiflung.

Es ist ein Fiebertraum. Aber es ist auch ein Liebesbrief an den Durchhaltewillen meines Vaters und das Einfühlungsvermögen meiner Tochter.

BERND: Das ist Kunst, keine Frage. Lass uns über etwas Urbaneres sprechen – „Get on the Night Train“. Was ist die Geschichte dahinter?

KESSELHAUT: Das hier ist meine Hymne für alle Außenseiter. Das Video ist super einfach – ich fahre nachts mit der Berliner U-Bahn, singe allein und versuche, das Leben zu verstehen. Aber es ist sorgfältig geschnitten, um sich wie mehr als ein Musikvideo anzufühlen – es ist eine Meditation.

Die Texte handeln davon, seinen Platz zu finden. „Wenn du hier sein willst, gibt es einen Platz für dich.“ Diese Zeile bedeutet mir alles. Es geht um Inklusion, Akzeptanz und darum, Menschen herauszufordern, die anderen im Weg stehen, die selbst sie sein wollen. Es ist eine Ablehnung von Engstirnigkeit.

Und mir beim Dreh des Videos geholfen hat Mason Pharis, ein guter Freund, der wirklich verstanden hat, was ich versuchen wollte. Es gibt eine Bruderschaft in diesem Lied. Und ehrlich gesagt, hoffe ich, dass es den Menschen das Gefühl gibt, irgendwo dazuzugehören.

BERND: Dein letztes Video, „Being Alone Together“, fühlt sich an wie eine Rückkehr zur Familie. Erzähl uns davon.

KESSELHAUT: Absolut. Dieses Lied handelt davon, wie wunderschön es ist, sein eigenes Ding zu machen – aber auch, wie wunderschön es ist, sein eigenes Ding mit jemandem zu machen, den man liebt. Es geht darum, durchzuhalten, besonders in der Familie.

Im Video feiern meine Töchter den Geburtstag ihrer Stoffschlange, Snaky – es ist lustig und süß. Meine ältere Tochter ist tief in ihrer Fantasie versunken und gibt Snaky aufwendige Geschenke. Aber die jüngere fühlt sich ausgeschlossen, verletzt.

Der nächste Teil zeigt sie, wie sie einen echten Geburtstag für ihre Mutter vorbereiten – zeichnen, backen, planen. Es ist ein so freudvoller Moment der gemeinsamen Schöpfung, Heilung und Zusammengehörigkeit. Auch im Video ist ihre Großmutter, die eine starke, liebevolle Rolle spielt.

Es geht darum, kleine Verletzungen zu überwinden, damit die Liebe am Leben bleiben kann. Das bedeutet für mich, allein zusammen zu sein.

BERND: Kesselhaut, ich muss sagen: Ich habe noch nie ein Interview wie dieses geführt. Du hast deinen Schmerz, deine Freude, deine Familie, deine Kunst, deine Geschichte – in etwas Tiefgründiges verwandelt. Und du hast dich entschieden, es nur auf ALUGHA zu hosten. Warum?

KESSELHAUT: Weil ich möchte, dass die Videos an einem sicheren Ort leben. An einem menschlichen Ort. YouTube ist für viele in Ordnung, aber ich wollte nicht, dass meine Arbeit von Werbung umgeben ist oder in den algorithmischen Abgrund gesogen wird. Diese Videos sind wie Briefe aus meiner Seele, und ALUGHA lässt sie atmen.

Außerdem unterstützt ALUGHA mehrsprachiges Geschichtenerzählen, kreative Unabhängigkeit und echte Verbindung. Das ist die Zukunft der Medien, und ich möchte ein Teil davon sein.

BERND: Wir sind so geehrt, deine Arbeit zu hosten. Letzte Frage – was kommt als Nächstes?

KESSELHAUT: Mehr Musik. Mehr Geschichten. Mehr Videos. Aber vor allem: echt bleiben. Verbunden bleiben mit dem, was wichtig ist. Meine Töchter. Meine Familie. Meine Wahrheit. Und mit Plattformen wie ALUGHA zusammenarbeiten, um etwas aufzubauen, das wichtig ist.

Sehen Sie sich die Videos exklusiv auf ALUGHA an

Alle fünf Videos von Kesselhaut sind jetzt verfügbar – nur auf ALUGHA.

• Never Let’s Up
• We Call It Magic
• I Can’t Afford to Buy Cheap Shoes
• Get on the Night Train
• Being Alone Together

▶ Besuchen Sie www.alugha.com, um das volle Erlebnis zu entdecken.